金 彩

写真は私の制作した金彩友禅の

テーブルセンターです。

上の作品は絹の白生地にダンマル描き

（松脂を溶剤で溶かした液で筆描きすると、

その部分は染料を半透過する性質がある）

をして乾燥後その上から挽粉染めを施し、

蒸し、揮発水洗（松脂を洗い落とす）、

水元（水洗い）整理（染めた後、

生地は皺になったりするので

元の生地幅に戻し、

皺を取り、柔軟加工）をして、

染め工程が完成した後、

更に金泥にて模様を描き加えて

仕上げた作品です。

下の作品も同様に仕上げた後、

草の模様部分を金箔にて描き、

さらに砂子金加工

（金粉を撒く）を施して仕上げました。

金彩技法は、

もともと友禅模様の仕上げ工程として、

着物の模様のわずかな部分（3％程度）に

施されていました。

いわば染めの脇役的とまでは

言わなくてもそれに近い存在でした。

でも、そのわずか3%が作品の出来上がりを

決定することは珍しくありません。

現在でもその3%の良さを理解している

染色家が好む用い方です。

近年、金彩の煌びやかで力強い表情を

前面に打ち出した新しい表現として

脇役から主役に躍り出た技法があります。

さらには染色模様を完全に廃して

金彩のみで模様を描く金彩友禅

というストイックな表現ジャンルも

生まれてきました。

私が金彩を用いて作品を

制作する場合の考え方は前者、

後者のどちらでもありません。

染めが勝ってはいけない、

金彩が勝ってもいけない、

其々の特徴を作品の中に

共存させて染め物として

一つの表現となるように心がけています。

昨今、技法ばかり前面に出た作品が

目につきますが、

作品作りは技法ありきではなく

何を表現したいかが大切で、

その表現のために必要な技法を

選び取るというのが本来の姿だと思います。

自分が表現したいことに

金彩技法が必要ならば、

その技法を用いるだけです。